REDACCIÓN ELONCE
La serie El Eternauta, basada en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, fue producida en Argentina y estrenada por Netflix. La ficción generó un amplio impacto y contó con la participación de técnicos de distintas provincias. Uno de ellos fue Javier “Calcu” Hernández, músico y técnico oriundo de Paraná.
Hernández formó parte del equipo de locaciones de la serie dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín. “Fue un equipo muy grande de locaciones; comenzamos siendo nueve, después se sumaron tres personas más, además de refuerzos y reemplazos, meritorios, hasta alcanzar un equipo de locaciones de 15 personas, casi impensado en el cine argentino”, relató en diálogo con El Explorador, el programa que se emite por Elonce.
El técnico explicó que hubo una motivación generalizada por formar parte del proyecto: “Todos queríamos trabajar en El Eternauta porque hay un vínculo con esa historia, con la argentinidad de la historia, con la ciencia ficción, con los que leímos el libro”.
El desafío técnico de filmar El Eternauta
Sobre la relectura de la obra en esta adaptación, señaló: “La historia era intensa en el 57 y en el 70 con la desaparición de Oesterheld y sus hijas tomó otro vuelo; pero ahora, con la reversión, en la que Juan Salvo es ex combatiente de Malvinas, vuelve a aparecer la argentinidad del truco, los amigos, el ponernos de acuerdo y las peleas porque cada uno defiende su rancho”.
También destacó el trabajo colectivo durante la producción: “En nuestras áreas éramos un equipo codo a codo, dividiendo las tareas, pero dándolo todo por el otro e inter-áreas también”.
Hernández señaló que la serie comenzó a rodarse en mayo de 2023 y finalizó en diciembre de ese mismo año. Luego continuaron trabajando hasta dos meses antes del estreno. “No habrá que esperar tres años para una segunda temporada”, adelantó.
En relación a la financiación, el técnico aclaró: “La producción fue financiada por Netflix, pero todo lo demás es argentino, por lo tanto, la discusión no es quién pone la plata, sino quién pone la idea y el contenido”.
Sobre la experiencia técnica, destacó el aprendizaje de años previos: “Las áreas estuvieron a la altura de la producción porque trabajaron durante muchos años en películas financiadas por el INCAA y gracias a decenas de miles de técnicos que aprendieron durante los últimos 40 años, porque el cine argentino es de vanguardia”.
“La nieve fue un desafío logístico enorme”
Respecto de los desafíos en el rodaje, mencionó: “Las locaciones, el controlar lugares muy grandes en los que había que hacer cortes de 400 metros en Buenos Aires, como el puente Saavedra y San Isidro Labrador donde, del jueves al martes, el trabajo fue continuado y distribuido en equipos de 12 horas de trabajo”.
“La nieve, como elemento, genera un montón de problemáticas, desde el transporte, porque tiene que haber un semi repleto de toneladas que tiene que descargar, hasta el laburo de limpieza”, agregó.
Consultado sobre la dinámica con el elenco, sostuvo: “Terminás siendo familia porque se trata de jornadas de trabajo de 14 horas como mínimo durante ocho meses. Pero no te podés bajar porque hay un compromiso con la obra”.
Finalmente, compartió una anécdota: “Mientras filmábamos, venía la gente a fotografiarse con los libros en los sets donde había nieve o en los nidos de los cascarudos; y eso no pasa en un rodaje habitual porque el público no conoce la historia de la serie. Nuestros sets eran tan grandes y marcados”.
